El Teatro Alameda de Sevilla és un lloc que no deixa ningú indiferent. En creuar les seves portes, t’embolcalla ràpidament aquesta energia especial que només posseeixen els llocs màgics on la cultura i el talent es troben. Aquest teatre, a més, està dedicat especialment als joves, oferint una programació variada i adaptada als seus interessos i necessitats. Des d’obres de teatre i concerts fins a tallers i activitats educatives, el teatre s’ha convertit en un espai de referència per a la joventut sevillana, fomentant la seva creativitat i amor per les arts.

No hi podria haver millor espai per acollir la 4a edició del Seminari ‘Arts escèniques per a la construcció de comunitats’, organitzat per la Fundació La Ciutat Invisible amb el suport de la Fundació Banc Sabadell. Tot això amb l’ objectiu d’apropar els professionals de l’ educació, de les arts i de la cultura en general propostes innovadores que permetin transformar els processos d’ aprenentatge i les comunitats a través de la cultura.

Així, després de l’ èxit de les edicions anteriors, aquest seminari ha permès proposar noves formes de repensar l’ educació i la construcció de comunitats a través de la perspectiva transversal de les arts. Aquestes experiències ja han estat implementades per la Fundació Ciutat I nvisible en el projecte educatiu del festival d’arts escèniques Temporada Alta, de Girona i Salt, que també col·labora en aquesta iniciativa.

El seminari es va desenvolupar del 31 de gener al 2 de febrer al Teatro Alameda (Sevilla), amb 80 places disponibles i grups de treball de màxim 20 persones. La formació va incloure principalment tres tallers artístics multidisciplinars: amb Marta Galán i Montserrat Iranzo, es va crear un espai de descoberta i observació dels cossos; amb Checho Tamayo i Andrea Carrión García, es va desenvolupar un taller de dansa i moviment com a escalfament per cultivar la presència i l’atenció; i, finalment, amb la companyia Hermanos Ibarra Roa, es va compartir un taller teòric i pràctic sobre l’acció performàtica coral amb tots els grups de treball.

Cadascuna de les més de 80 persones que s’hi van trobar tenia una història de vida vinculada a la cultura. Per a moltes de les participants era la primera vegada, però n’hi havia d’altres que repetien i motivaven la resta compartint les seves experiències. Durant tot el cap de setmana del Seminari, es va respirar una sensació compartida d’estar fent una cosa inspiradora i transformadora. Sens dubte, la millor manera de construir comunitat és a través del diàleg entre diferents disciplines artístiques i persones que comparteixen propòsits.

En finalitzar cada taller, hi va haver espais de treball i reflexió, on es va parlar juntament amb mediadores culturals sobre l’aplicabilitat dels aprenentatges adquirits en cada taller en els contextos professionals de les persones participants. Enguany s’ha comptat amb l’assessorament i acompanyament de l’artista i educadora Eloísa Cantón; l’actriu i docent Edi Carrascal; l’investigador, creador i performer Jorge Horno; i la mediadora cultural de ConArte Internacional Marcela Otárola.

En conjunt, el seminari va consistir en tres dies de formació que van sumar un total de 15 hores. Prèviament a la formació específica, es va inaugurar el seminari en una jornada inaugural gratuïta que va estar oberta a tota la ciutadania interessada en els vincles entre art i educació. Lucía Miranda, directora d’escena, dramaturga, arteducadora i fundadora de Cross Border Project, va ser l’encarregada de donar el tret de sortida que va tenir lloc el divendres 31 de gener.